Ornette Colleman
Airborne de LoveCall

O discurso de Ornette em 68 aparentemente já com 10 anos de Free Jazz. Um discurso entre cortado, diagnosticado como resultado da inspiração dos passos dados por John Coltrane ? Mas muito mais do que isso. Acontece que o ritmo impera, tornando-nos reféns das frases contínuas, sem hesitação e quase sem respiração de Ornette. O que mais pode suscitar interesse para além de um fervilhar constante não arrependido de um aparente monólogo em contínuo de Ornette e também de Redman? O suporte ritmo e do baixo tornaram-se agora a base para o discurso contínuo aparentemente sem que exista uma ligação entre eles. Mas há pois. A estrutura está lá. Os músicos guiam-se em torno dela e o sinal é dado pelo baixo e bateria na escolha do ritmo marcando ora mais lentamente ora mais rapidamente o tempo. E os sucessivos discursos efusivos, que como ondas encadeiam a troca de ideias, re equacionam-se mutuamente em sucessivos trajes. Assim é o free jazz.

 
Colecção Let's Jazz 17, organizado pelo José Duarte
Ornette Coleman (sax alto)
Dewey Redman (sax tenor)
Jimmy Garrison (baixo)
Elvin Jones (bateria)

At Village Vanguard, NYC

Fred Hersh tem um discurso melódico que faz lembrar os pianistas famosos que conhecemos como o Keith Jarret ou o Bill Evans. Gosto sobretudo do dedilhar de ambas as mãos, reconhecendo o direito à mão esquerda de desenhar discurso e não ficar simplesmente a suportar o discurso da mão direita (coisas de didacta). Não. Ela evolui dando o seu contributo dramático à peça. Falo de tristesse dedicada ao Paul Motian. Uma suave melodia que avança como que um diálogo entre duas mãos. O baixo e a bateria rolam no sobressalto do piano, reforçando-o numa corrida que parece desigual, mas, de tão síncrona, se complementa. Muitas horas de entendimento junto para um monólogo tão profícuo como se, de uma ramificação semi florida de Hersh se sentissem os espinhos e as cores ora brilhantes ora sombrias de Eric  McPherson e do John Hérbet.


No  Parker Segment, o discurso mantém-se com os saltos de Parker enquadrados de ambos os lados, direita e esquerda, num diálogo que lembra as quebras, a respiração de Parker( New York 1948 Charlie Parker's All Stars: Miles Davis (tp), Charlie Parker (as), John Lewis (p), Curley Russell (b), Max Roach (d))

 No Village Vanguard, NYC, em 2012. Com John Hérbet (baixo) e Eric McPherson (bateria),

At the Deer Head Inn

Basin Street Blues  de Spencer Williams

 

Deer Head Inn (pictured behind Lamb’s on the left) – Delaware Water Gap late 1800’s

A introdução de Keith Jarret com o seu discurso, acentuando o blues com a certeza de que basta ser blues para que todo o contentamento desabe em quem ouve. Gary Peacock com a marcação presente e ativa do tempo forte marca a contenção para depois explodir no seu solo. Muito melodioso. Nem sempre os contrabaixistas conseguem ser tão melodiosos, mas este é, sobretudo, um blues e, meus caros, no blues, não há nada para inventar. Para usufruir sim. O piano do Jarret com sons repetidos tá tá tá tá para não perturbar a verve de um contrabaixista. Exemplar.
E o Paul Motian? Quem canta para além do Jarret? É no arranque e no final que se respira o génio do baterista? O toque de arranque  que marca o ritmo do blues bá bá bá bá,bá bá bá bá. Ele não precisa? Vai dar asas ao Jarret quando este avança para a primeira parte da improvisação antes de dar a voz ao Peacock. E o final arrebatador? sim, não os estardalhaço de uma demonstração de perícia mas de  um subtil atraso um ptá ptá ptá ptá, em quasi-contratempo, desfazendo toda a marcação cerrada com que marca presença ao longo da canção e no final, trás!, aquele toque subtil. Esperem. Recuei. Andei à procura de um momento em que o Paul Motian faz diferente, uns t-chas, t-chas, reforçando a retoma do tema e nada mais. :-)

ECM Setembro 1992 A the Deer Head Inn
Keith Jarret (Piano) Gary Peacock (Bass) Paul Motian (Drums)